Miércoles 2 de Abril
sábado, 29 de marzo de 2008
Sinopsis:
Jack Torrance (Jack Nicholson) se traslada, junto a su mujer y a su hijo, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y soliarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales.
Un film de Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick, Diane Jonson basado en la novela homónima de Stephen King
Cinematografía: John Alcott
Música: Wendy Carlos, Rachel Elkind, Gyorgy Ligeti, Béla Bártok, Krzysztof Penderecki
Vestuario: Milena Canonero
Elenco: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers
País: USA
Año: 1980
Duración: 146 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Aula 801 - 7pm- Ingreso libre
viernes, 28 de marzo de 2008
Mientras empiezan a pasar los créditos iniciales de Una noche en la Tierra ( Night on Earth ), se nos informa que el film es una producción de "Locus Solus". Un nombre curioso, sin dudas poco familiar para la mayoría de la gente, pero que revela muchas cosas sobre la sensibilidad de Jim Jarmusch , algo que hasta podríamos llamar el "toque Jarmusch": esa mezcla inimitable de humor inexpresivamente imperturbable, tropelías disparatadas e imágenes de exquisita factura. Resulta que Locus Solus es el título de una novela del excéntrico escritor francés de principios del siglo XX Raymond Roussel, un libro admirado por los surrealistas y, una generación más tarde, por el poeta estadounidense John Ashbery, al punto de que Ashbery y su colega Harry Mathews fundaron a fines de la década de 1950 una revista llamada... Locus Solus.
Pocos saben que Jim Jarmusch empezó como poeta y que, como estudiante en Columbia, fue uno de los editores de la revista literaria universitaria The Columbia Review . La influencia primordial de sus primeras obras fueron Ashbery, Frank O Hara, Kenneth Koch, Ron Padgett y otros poetas de la escuela de Nueva York. En contra del formalismo y la sequedad académica que predominaban en la poesía estadounidense en la década de 1950, surgían diversas insurrecciones en todo el país: los beats , los poetas de Black Mountain y, los más subversivos de todos, la pandilla de Nueva York. Nacía una nueva estética. La poesía dejaba de ser una lenta y laboriosa búsqueda de la verdad universal o de la perfección literaria. Ya no se tomaba tan en serio a sí misma y aprendía a relajarse, a burlarse de sí misma, a disfrutar de los placeres corrientes del mundo. La noción de arte elevado fue abandonada para favorecer un abordaje caracterizado por frecuentes cambios de tono, por una inclinación hacia lo ingenioso y el sinsentido, la discontinuidad y la adhesión a la cultura popular en todas sus formas. De repente, los poemas empezaron a llenarse de referencias a personajes de comics y a estrellas de cine. Fue un fenómeno autóctono de Estados Unidos, aunque paradójicamente las raíces de esta transformación provenían en gran medida de Europa, en particular de Francia.
Desde el principio de su vida como realizador cinematográfico, Jarmusch ha adherido a los principios que aprendió de esos poetas. Aunque su estilo ha evolucionado con el correr de los años, hay en él una constante: sus films no se parecen a los de ningún otro. A diferencia de la mayoría de los directores estadounidenses, Jarmusch tiene poco interés en el relato en sí mismo (y de ahí el así llamado "aire europeo" de sus films), y elige en cambio contar chistes malos colmados de derivaciones descabelladas, digresiones impredecibles, concentrándose intensamente en lo que ocurre en un momento determinado. Aunque sus diálogos tienen una cualidad espontánea e improvisada (a la manera de la escuela de los poetas de Nueva York), de hecho están elaboradamente escritos, con gran sensibilidad a los matices de la oralidad, obra de un verdadero escritor. A tal punto que algunos de sus personajes más memorables son
extranjeros que luchan por dominar el inglés. Por ejemplo, Roberto Benigni en Bajo el peso de la ley ( Down by Law ), o Armin Mueller-Stahl en el episodio neoyorquino de Night on Earth .
Y eso nos lleva al punto en cuestión. De una duración de apenas veintitrés minutos, el segundo episodio de este film en cinco partes es quintaesencialmente Jarmusch, uno de los ejemplos más puros y limpiamente ejecutados de su filosofía cinematográfica. No ocurre nada, o lo que ocurre es tan poco en el sentido tradicional de un relato que casi podemos decir que no hay historia. Un hombre toma un taxi desde Manhattan hasta Brooklyn. Fin. Pero cada momento de este episodio hilarante, estrafalario, conmovedor; resulta inolvidable.
Los personajes masculinos de los films de Jarmusch suelen ser lacónicos, retraídos, penosos farfulladores (Bill Murray en Flores rotas , Tom Waits en Down by Law , Forest Whitaker en El camino del samurai ), con alguna irrupción ocasional de alguien lleno de vida que habla como una máquina y domina la acción. Nadie lleno de vida está más vivo, ninguna máquina de hablar funciona a más revoluciones que Giancarlo Espósito en la segunda parte de Night on Earth . Su actuación es tan enérgica, tan potente, que uno siente que todo su cuerpo podría explotar en cualquier momento. Después de un lánguido montaje de tomas introductorias que destacan una cantidad de objetos inanimados de la ciudad (un reluciente teléfono público, un camión cubierto de graffiti), aparece él, de pie en medio de Times Square una helada noche invernal, un hombre negro extrañamente vestido, tocado con un grotesco gorro de piel con orejeras, haciendo señas desesperadas para conseguir un taxi. Todo el mundo sabe que en Nueva York los hombres negros, incluso los de traje y corbata, tienen grandes dificultades para conseguir un taxi. Espósito le grita a cada taxi que pasa, agita frenéticamente sus brazos, implora a cada uno que se detenga, pero todos sus esfuerzos parecen estar condenados al fracaso. Y entonces, un milagro. Un taxi se detiene, pero cuando Espósito anuncia que quiere ir a Brooklyn, el conductor pisa el acelerador y desaparece. Eso es también algo que todo el mundo sabe en Nueva York, y de lo cual, como viejo residente de Brooklyn, yo mismo puedo dar fe. Los taxistas son reticentes a llevar pasajeros desde Manhattan hasta Brooklyn. Cada vez más alterado, Espósito saca un fajo de billetes del bolsillo y lo enarbola en el aire, para demostrar que sus intenciones son honestas, que puede pagar y que todo lo que quiere es volver a su casa. Después de que otro taxi más lo ignora, grita, lleno de frustración: "¿Qué pasa, hombre, soy invisible?". Adviértase la sutileza de esta línea. No se ha mencionado la palabra racismo pero, ¿cómo no pensar en la novela de Ralph Ellison, Hombre invisible , la exploración clásica de lo que significa ser negro en Estados Unidos? Poco importa si la alusión de Jarmusch al libro es consciente o inconsciente. Las palabras se dicen de manera natural, hasta humorística... y sin embargo, provocan escozor.
Un instante más tarde, llega la salvación en la persona de Armin Mueller-Stahl, un taxista neófito que ha empezado a trabajar apenas esa misma noche. Con una expresión amable y abierta en su rostro, se dirige a Esposito con un acento inconfundiblemente extranjero: "Suba, caballero". De hombre invisible, Esposito ha sido súbitamente transformado en caballero. La ironía es, por supuesto, que la persona que le ha hablado de esa manera ignora las reglas. Ningún estadounidense emplearía la palabra "caballero". Hizo falta un inmigrante que no sabe nada para humanizar y conferir dignidad a nuestro desafortunado viajero.
Y entonces empieza la diversión. Mientras los dos recorren el camino hacia "Brookland", el viaje está marcado por una constante corriente de percances cómicos y malentendidos verbales. Para empezar, Mueller-Stahl no tiene idea de cómo conducir un auto con cambios automáticos. Usando ambos pies, pisa alternativamente el acelerador y el freno, avanzando a los sacudones a un ritmo ridículamente lento. Espósito está tan molesto que amenaza con bajarse y buscar otro taxi, pero el inútil Mueller-Stahl le suplica que se quede. "Usted es mi más superior cliente. Es muy, muy importante para mí." Espósito cede, pero sólo con la condición de que intercambien sus lugares y el otro lo deje manejar el auto. Cuando Mueller-Stahl protesta porque eso no está permitido, Espósito declara rotundamente: "Sí está permitido. Esto es Nueva York".
Así que allí están, los dos sentados lado a lado en el asiento delantero, el ex clown de Alemania Oriental llamado Helmut y el hombre negro de Brooklyn llamado Yoyo, con gorros
casi idénticos en sus cabezas. A partir de este simplísimo escenario, Jarmusch hilvana una serie de gags y comentarios idiotas dignos de Laurel y Hardy en su mejor momento, y siempre que se produce una pausa en la conversación, vemos el taxi que flota a través de una Nueva York espectral, acompañado por la partitura de Tom Waits, impresionante y evocativa. Sin embargo, en el preciso momento en que nos hemos preparado para lo que promete ser un viaje entretenido, aparece un tercer personaje y se desencadena el infierno. Allí va la actriz Rosie Pérez, caminando por una calle del bajo Manhattan, engalanada con una minifalda negra y una chaqueta de color anaranjado brillante. Resulta ser la cuñada de Yoyo, Ángela, y él se pone fuera de sí al verla andar por allí sola. En uno de los mejores momentos visuales del film, Yoyo detiene el auto y corre hasta la esquina para atajar a Ángela. El punto de vista permanece con Helmut, desde el taxi... una toma larga de dos residentes de Brooklyn que discuten en la calle, y después la cámara corta y pasa a un primer plano de Helmut, que esboza una sonrisa de fascinación ante la ferocidad de la disputa.
Yoyo domina a una Ángela que se retuerce y la mete en el asiento trasero del taxi, y cuando vuelve a arrancar, el tono de la secuencia cambia abruptamente. Ya no hay nada de bromas tipo extraña pareja entre los dos hombres que van adelante: ha estallado una guerra entre Yoyo y Ángela, una infantil pelea a los gritos que figura como uno de los diálogos más tontos, divertidos, desafiantes y agresivos de toda la obra de Jarmusch. Rosie Pérez no sólo grita o suelta alaridos... aúlla y chilla en un registro tan agudo, nasalizado y apenas humano que nuestro primer impulso es taparnos los oídos. Mierda, mierda, mierda. Casi cada palabra que sale de su boca es "mierda". Y cuando no es "mierda", es "boludo". Intercaladas con expresiones tan escogidas como: "Estás pensando con el culo, no con la cabeza". O, cuando advierte que los dos hombres usan sombreros casi idénticos: "¿Qué es esto, el condenado show de Rocky y Bulwinkle?". Por no mencionar sus "cállate, cállate, cállate".
No obstante, Helmut está flechado por Ángela, que le parece bellísima. Cuando le toca una canción con sus dos flautas dulces, ella finalmente se ríe. Y después, de manera casi mágica, se produce una breve pausa mientras el taxi cruza el puente de Brooklyn. Un reverente silencio impuesto por la belleza que los rodea. Y después la pelea vuelve a recrudecer. Yoyo se queja de que Ángela es como un chihuahua, que vive mordisqueándole los tobillos. Ángela le contesta que le dará un buen mordisco y le sacará un pedazo de su gordo y apestoso culo, y Helmut sonríe y masculla para sí, "linda familia", como si verdaderamente lo creyera.
Inevitablemente, la travesía llega a su fin. Después de que Ángela le descerraja un "¡Mierda!" final, Yoyo la deja adelantarse y trata de hacer todo lo posible para indicarle a Helmut el camino de regreso a Manhattan. Como respuesta, Helmut se pone una nariz roja de payaso. El taxi arranca, avanzando a los sacudones en su típica alternancia de freno y acelerador, y cuando llega a la primera esquina, dobla a la izquierda en vez de a la derecha. Helmut está solo, perdido en un mundo desconocido. "Aprende un poco de inglés", se dice a sí mismo. Calles oscuras, súbitos estallidos de luz, el sonido de sirenas a lo lejos, pero por primera vez el auto no avanza dando bandazos. Parece que Helmut ha superado el problema de los cambios automáticos. Ahora el taxi se desliza a través de la noche, una interminable noche en la Tierra, y mientras Helmut se quita la nariz de payaso y en su rostro se refleja una expresión de miedo y ansiedad. Pasa junto a un accidente de tránsito y una cantidad de autos policiales. Un momento más tarde, susurra para sí: "Nueva York... Nueva York".
Y así termina el pequeño poema de Jim Jarmusch sobre la ciudad que ama.
What a feeling... La industria del cine norteamericano en los años 80
Más que un criterio de selección único prevaleció un sentido de pertinencia. Se investigó, se revisaron filmografías completas y de esta forma cada película encontró su lugar en la muestra. Blade Runner: the final cut de Ridley Scott, se hizo pertinente no solo como proyección futurista sino por sintetizar el inicio de una nueva década en la cinematografía de Norteamérica. Fue un punto y aparte, una de las señas que indicaba el inicio de otro período, amalgamado, autoconsciente: postmoderno. Un diseño diferente para un nuevo espectador. Basta una sola secuencia para evidenciar los cambios tecnológicos del cine y del futuro que asomaba. La construcción de una moda y su constante reciclaje, convivir y depender de la máquina. Film espejo de ese gran crisol de intercambio artístico e intelectual que fueron los años 80. Inevitablemente muchos títulos quedaron fuera, pero eso es parte de la naturaleza de una muestra entendida como boceto. Creemos que el conjunto de películas seleccionadas son una invitación para investigar sobre aquellos autores puestos a relucir y otros citados en paralelo. Tomar nota de la información que se va a compartir en las sesiones de proyección para construir con las piezas de un rompecabezas mayor.
Ahora, ¿cómo leer nuestra propia época? ¿Realmente tenemos la agudeza en la observación para asimilar los alcances de la obra de los artistas contemporáneos que consumimos? Pura especulación. En el cine pasa algo similar, solo situándonos en la producción presente basta para darse cuenta. Cómo sino podemos interpretar el préstamo que hace David Lynch de los códigos del vídeo artista para las superficies de su Inland Empire, sino a través del la constante comunicación del director con otros espectros del sistema. Sea dentro, fuera, satélite u holograma. Actitud creativa que solo es posible leerla bajo la óptica de una época mixta. Por eso expandir las facetas en el armazón, para darle más dimensión al análisis de la conformación de un imaginario cinematográfico. Si revisamos Juno, de Jason Reitman podemos ver la línea genealógica que viene del primer Hartley. O Knocked up, de Judd Apatow con la fibra clásica de un James L. Brooks. No fotocopia, si descendencia directa, filiación orgullosa. What a feeling…revisa los 80s con los ojos de finales del 2000. No es ni retro, ni canónica, tiene poco de visita al museo y mucho mas de experiencia sensorial.
Programación de films
Guión: Hampton Fancher, David Peoples basado en la novela Do androids dream with electric sheep? de Philip K. Dick
Cinematografía: Jordan Cronenweth
Música: Vangelis
Elenco: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Joanna Cassidy, Edward James Olmos
País: USA
Año: 1982
Duración: 117 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Sinopsis:
Dos amigos y la prima de uno de ellos, que acaba de viajar a Estados Unidos desde Budapest, viven diversas aventuras en Florida.
Un film de Jim Jarmusch
Guión: Jim Jarmusch
Cinematografía: John J. Campbell
Música: John Lurie
Elenco: John Lurie, Eszter Balint, Richard Edson
País: USA
Año: 984
Duración: 89 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
Cámara de Oro Festival de Cine de Cannes de 1984
Leopardo de Oro Festival de Cine de Locarno de 1984
Miércoles 2 de abril :: El Resplandor
Jack Torrance (Jack Nicholson) se traslada, junto a su mujer y a su hijo, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y soliarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales.
Guión: Stanley Kubrick, Diane Jonson basado en la novela homónima de Stephen King
Cinematografía: John Alcott
Música: Wendy Carlos, Rachel Elkind, Gyorgy Ligeti, Béla Bártok, Krzysztof Penderecki
Vestuario: Milena Canonero
Elenco: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers
País: USA
Año: 1980
Duración: 146 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Viernes 4 de abril :: Lianna
Sinopsis:
Un film de John Sayles
Guión: John Sayles
Cinematografía: Austin De Besche
Música: Mason Daring
Elenco: Linda Griffiths, Jane Hallaren, Jon De Vries, John Sayles
País: USA
Año: 1983
Duración: 110 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Miércoles 9 de abril :: La ley de la calle
Sinopsis:
Un film de Francis Ford Coppola
Guión: S. E Hinton y Francis Ford Coppola basado en la novela homónima de S. E Hinton
Cinematografía: Stephen H. Burum
Música: Steward Copeland
Elenco: Matt Dillon, Mickey Rourke, Vincent Spano, Diane Lane, Dennis Hopper, Nicolas Cage, Diana Scarwid
País: USA
Año: 1983
Duración: 94 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
Premio FIPRESCI Festival de Cine de San Sebastián de 1984
Viernes 11 de abril :: China Girl
Sinopsis:
Un film de Abel Ferrara
Guión: Nicholas St. John
Cinematografía: Bojan Bazelli
Música: Joe Delia
Elenco: James Russo, David Caruso, Sari Chang, Richard Panebianco
País: USA
Año: 1987
Duración: 80 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Miércoles 16 de abril :: Doble de cuerpo
Sinopsis:
Un film de Brian De Palma
Guión: Robert J. Averich, Brian De Palma
Cinematografía: Stephen H. Burum
Música: Pino Donaggio
Elenco: Craig Wasson, Gregg Henry, Melanie Griffith, Deborah Shelton
País: USA
Año: 1984
Duración: 114 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Viernes 18 de abril :: Mala Noche
Sinopsis:
Guión: Gus Van Sant basado en la novela de Walt Curtis
Cinematografía: John J. Campbell
Música: Peter Damman, Karen Kitchen
Elenco: Doug Cooeyate, Ray Monge, Nyla McCarthy
País: USA
Año: 1985
Duración: 78 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
Premio Independent/Experimental Film and Video Los Angeles Film Critics Association de 1985
Sinopsis:
Un film de David Lynch
Guión: David Lynch
Cinematografía: Frederick Elmes
Música: Angelo Badalamenti
Elenco: Kyle Maclachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Dean Stockwell
País: USA
Año: 1986
Duración: 120 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
Grand Prix, Festival de Cine de Avoriaz de 1987
Viernes 25 de abril :: Torrentes de amor
Sinopsis:
Aclamado melodrama de John Cassavetes en el que aborda dos de sus temas recurrentes, el amor y la soledad, a través de la historia de un escritor y su hermana que luchan por encontrar el amor a pesar de sus problemas personales.
Un film de John Cassavetes
Guión: John Cassavetes y Ted Allan, basado en su obra de teatro homónima
Cinematografía: Al Ruban
Música: Bo Harwood
Elenco: Gena Rowlands, John Cassavetes, Seymour Cassel, Diahnne Abbott
País: USA
Año: 1984
Duración: 141 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
Oso de Oro Festival de Cine de Berlín de 1984
Miércoles 30 de abril :: El imperio del sol
Un film de Steven Spielberg
Guión: Tom Stoppard basado en la novela de J.G Ballard
Cinematografía: Allen Daviau
Música: John Williams
Elenco: John Malkovich, Miranda Richardson, Nigel Havers, Christian Bale
País: USA
Año: 1987
Duración: 154 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
Mejor Cinematografía, Premios BAFTA de 1989
Viernes 2 de mayo :: Henry, retrato de un asesino en serie
Sinopsis:
Guión: Richard Fire y John Mc Naughton
Cinematografía: Charlie Lieberman, Steve A. Jones
Música: Ken Hale
Elenco: Michael Rooker, Tracy Arnold, Tom Towles
País: USA
Año: 1986
Duración: 83 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
Mejor Película, Director, Actor y Actriz, Festival de Cine Fantasporto de 1986
Miércoles 7 de mayo :: Haz lo correcto
Sinopsis:
Guión: Spike Lee
Cinematografía: Ernest Dickerson
Música: Bill Lee, Brandford Marsalis
Elenco: Spike Lee, Danny Aiello, Giancarlo Esposito, John Turturro, Ossie Davis, Samuel L. Jackson, Rosie Perez
País: USA
Año: 1989
Duración: 120 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
En competencia oficial, Festival de Cine de Cannes de 1989
Viernes 9 de mayo :: Trust
Sinopsis:
Un film de Hal Hartley
Guión: Hal Hartley
Cinematografía: Michael Spiller
Música: The Great Outdoors, Philip Reed
Elenco: Adrianne Shelley, Martin Donovan, Edie Falco, Matt Malloy
País: USA
Año: 1990
Duración: 107 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
Premio de la Audiencia Festival de Cine de Deauville de 1991
Miércoles 14 de mayo :: La última tentación de Cristo
Sinopsis:
Jesús, un carpintero de Nazaret, vive atormentado por su sentimiento de culpa ante las tentaciones aunque él recibe constantemente la llamada de Dios. Y decide averiguar qué es lo que quiere Dios de él. Pero cuando está a punto de completar su misión, la tentación le acecha de nuevo, una visión de su vida junto a María Magdalena hace que dude del sacrificio que Dios le ha impuesto para salvar al resto de los hombres. Esta película no está basada en los evangelios. Está basada en la novela de Nikos Kazantzakis, La Última Tentación de Cristo.
Un film de Martin Scorsese
Guión: Paul Schrader sobre la novela homónima de Nikos Kazantzakis
Cinematografía: Michale Ballhaus
Música: Peter Gabriel
Elenco: Willem Dafoe, Barbara Hershey, Harvey Keitel, David Bowie, Harry Dean Stanton
País: USA
Año: 1988
Duración: 164 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
Nominado Mejor Director (Martin Scorsese) Premio Oscar de la Academia de 1989
Viernes 16 de mayo :: Crímenes y pecados
Sinopsis:
Un famoso oftalmólogo, feliz esposo y padre, desea poner fin a una aventura que dura dos años. Su amante no parece dispuesta a ser abandonada y amenaza, con contarselo todo a la esposa, así como denunciar las irregularidades financieras del medico en la distribución de fondos benéficos. El chantajeado pide ayuda a su hermano, que está introducido en los bajos fondos.
Un film de Woody Allen
Guión: Woody Allen
Cinematografía: Sven Nykvist
Música: Temas variados
Elenco: Martin Landau, Woody Allen, Mia Farrow, Angelica Huston, Alan Alda, Joanna Gleason, Sam Waterston, Jerry Orbach
País: USA
Año: 1988
Duración: 104 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
Mejor Guión Original Premios David di Donatello de 1989
Miércoles 21 de mayo :: Flashdance
Sinopsis:
Un rotundo triunfo visual y música, Flashdance es la trepidante historia de Alex Owens, una joven de 18 años muy decidida y hermosa que trabaja como soldadora de día y como bailarina en un club por las noches. La película brilla con la música de los 80, que incluye el súper éxito de Irene Cara “Flashdance / What A Feeling” así como “Maniac” interpretada por Michael Sembello. Descubrimos los avatares de Alex para obtener su independencia y encontrar el amor, así como su sueño de bailar en el Conservatorio de Danza de Pittsburg.
Guión: Thomas Hedley Jr., Joe Eszterhas
Cinematografía: Don Peterman
Música: Giorgio Moroder
Elenco: Jennifer Beals, Cynthia Rhodes, Michael Nouri, Liliaa Skala
País: USA
Año: 1983
Duración: 95 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
Mejor Canción Original (Irene Cara) y Música (Giorgio Moroder) Premios Oscar de la Academia de 1984
Viernes 23 de mayo :: Calles de fuego
Sinopsis:
Un film de Walter Hill
Guión: Walter Hill & Larry Gross
Cinematografía: Andrew Laszlo
Música: Ry Cooder
Elenco: Michael Pare, Diane Lane, Rick Moranis, Amy Madigan
País: USA
Año: 1984
Duración: 93 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
Caixa de Catalunya (Amy Madigan), Festival de Cine Internacional de Cine Sitges de 1984
Miércoles 28 de mayo :: La fuerza del cariño
Sinopsis:
Aurora y Emma son una madre y una hija que llevan diferentes caminos. El matrimonio de Emma, la hija, hace que Aurora, la madre, muestre lo cariñosa y otras veces difícil que puede llegar a ser. La película abarca varios años de sus vidas durante los cuales buscan diferentes razones para vivir y encontrar la felicidad.
Un film de James L. Brooks
Guión: James L. Brooks, basado en una novela de Larry Mc Murtry
Cinematografía: Andrzej Bartkowiak
Música: Michael Gore
Elenco: Debra Winger, Shirley MacLaine, Jack Nicholson, Jeff Daniels
País: USA
Año: 1983
Duración: 132 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:
Mejor Película, Actriz (Shirley McLaine), Actor de Reparto (Jack Nicholson), Director y Guión (James L. Brooks), Premio Oscar de la Academia de 1984.
Viernes 30 de mayo :: The breakfast club
Sinopsis:
Cinco estudiantes de distinta educación, formación y gustos son castigados a pasar un sábado en el instituto en el que estudian. Pronto las desavenencias entre ellos aparecen, especialmente cuando el director que les vigila se ausenta del aula.
Un film de John Hughes
Guión: John Hughes
Cinematografía: Thomas Del Ruth
Música: Keith Forsey
Elenco: Molly Ringwald, Emilio Estevez, Ally Sheedy, Judd Nelson, Anthony Michael Hall
País: USA
Año: 1985
Duración: 97 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Miércoles 4 de junio :: Volver al futuro
Sinopsis:
Marty McFfly, un típico adolescente americano de los ochentas que es accidentalemnte enviado al año 1995 en una máquina del tiempo Delorean, propulsado por plutonio, inventada por un científico ligeramente loco.Durante su frecuentemente histerico y siempre asombroso viaje a traves del tiempo Marty, debe hacer que sus adolescentes padres futuros, se conozcan y enamoren, para así poder volver al futuro.
Un film de Robert Zemeckis
Guión: Robert Zemeckis & Bob Gale
Cinematografía: Dean Cundey
Música: Alan Silvestri
Elenco: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover
País: USA
Año: 1985
Duración: 117 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Viernes 6 de mayo :: Top Gun
Sinopsis:
La Marina de los Estados Unidos crea una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar una promoción de expertos en técnicas de combate. A la escuela, más conocida como Top Gun, llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotar.
Un film de Tony Scott
Guión: Jim Cash & Jack Epps Jr.
Cinematografía: Jeffrey L. Kimball
Música: Harold Faltemeyer
Elenco: Tom Cruise, Kelly McGillis, Val Kilmer, Anthony Edwards, Tom Skerritt
País: USA
Año: 1986
Duración: 112 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Miércoles 11 de junio :: Nueve semanas y media
Sinopsis:
Elizabeth, una bella marchante de arte, entabla relación con John, un broker de Wall Street. Tras unos inicios apasionados, la pareja se embarcará, por deseo de él, en una serie de juegos eróticos cada vez más extraños que confundirán a Elizabeth, pues ella le ama pero desconoce los verdaderos sentimientos de John.
Un film de Adrian Lyne
Guión: Sarah Kernochan, Zalman King, Patricia Louisianna Knopp basado en la novela de Elizabeth McNeill
Cinematografía: Peter Biziou
Música: Jack Nitzsche
Elenco: Mickey Rourke, Kim Basinger, Margaret Whitton, David Margulis, , Christine Baranski, Karen Young
País: USA
Año: 1986
Duración: 112 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Viernes 13 de junio :: Working girl
Sinopsis:
Belleza, inteligencia, encanto. Tess McGill, lo tiene todo. De hecho, tiene todo lo que hace falta para triunfar excepto el corte de pelo adecuado, la ropa adecuada y lo más importante de todo, el trabajo adecuado. Atrapada durante demasiado tiempo trabajando en un pool de secretarias, Tess decide darle un giro a su vida. Cuando su clasista y seductora jefa se rompe una pierna esquiando, Tess toma, literalmente, su lugar... así como su casa, su gigantesco despacho con increíbles vistas y sus vestidos de 6.000 dólares. Convenientemente disfrazada, Tess se alía con un, inteligente y muy atractivo, inversor de Wall Street. Juntos idearán un negocio que puede lanzar a Tess a la fama o hundirla para siempre.
Un film de Mike Nichols
Guión: Kevin Wade
Cinematografía: Michael Ballhaus
Música: Carly Simon
Elenco: Harrison Ford, Melanie Griffith, Sigourney Weaver, Philip Bosco, Joan Cusack
País: USA
Año: 1988
Duración: 113 min.
En ingles con subtítulos en castellano
Premios:Mejor Canción Original y Música (Carly Simon) Premios Oscar de la Academia de 1989
What a Feeling...
martes, 25 de marzo de 2008
